Rancheras

Las agrupaciones musicales llamadas Mariachis tienen su origen en el estado de Jalisco. Habían surgido en el México postrevolucionario con la intención de difundir las canciones rancheras. La música ranchera es un estilo propio que simboliza una nueva consciencie nacional. Es un tipo de canción popular acompañada por pequeñas orquestas. Etimológicamente, la palabra está relacionada con 'rancho'. Del ambiente ranchero surgió la música ranchera como reacción del pueblo frente al los modelos aristocráticos que, en aquel entonces, determinaban la vida de las familias de la clase pudiente. La música ranchera muestra influencias de los bailes folcloristas cuyo carácter festivo frecuentemente se combina con argumentos de índole narrativa o épica.

En los tiempos de la revolución surgieron muchas crónicas cantadas que trataban acontecimientos basados en hombres, mujeres y tropas. Esta forma de la música romántica se desarrollaba en forma paralela a la música ranchera y, hoy en día, representa un estilo propio: el corrido.

Desde el punto de vista musical, la canción ranchera se caracteriza por una nota aguda y larga al final de cada frase. Al concluír la estrofa, esta nota se desploma y termina en el tono original de la canción. Las orquestas mariachis forman un acompañamiento ideal para la voz briliante y abierta. Estas orquestas están compuestas de 3 a 12 elementos divididos principalmente en secciones de cuerdas - diversos tipos de guitarras y violines - e instrumentos de viento - trompetas y clarinetes.
En los años 1940 - 1960, Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solis erán los principales representantes de este estilo musical. Son muy importantes para la popularidad de este estilo, misma que fue lograda también por la participación de estos cantantes en muchas películas de esta época. Mientras tanto, la música ranchera se ha establecido como un componente indispensable de la cultura popular.

Algunos ejemplos:

LA VIDA NO VALE NADA
LLORANDO PENAS
EL REY

Corrido

El corrido es una parte central de la música popular méxicana. Se ha convertido en una de las fuentes más eficientes para la difusión de las historias heróicas o románticas. Estas historias, frecuentemente se ubican en el ambiente de la revolución de 1910, sin embargo, ahora también se abarcan temas como el narcotráfico y la política contemporanea. Los temas más populares y difundidos son: el amor angañado, la queja del debil frente al poderoso, el énfasis en actos guerreros, la habilidad especial en el manejo de las armas y el desafio después de haber sufrido alguna injusticia.

En los tiempos de la revolución, los cantantes viajeros recitaban los corridos en las calles o las plazas públicas, para comunicar novedades acerca de los acontecimientos importantes, así como lo habían hecho los trovadores de la Edad Media. La fuerte difusión de los corridos también tiene que ver con la venta de los textos impresos en papel de colores en las ferias y fiestas populares. Estas impresiones frecuentemente estaban ilustradas aquellas de la casa Vanegs Arroyo por el entonces totalmente desconocido artista José Guadalupe Posada.
Estas hojas servían frecuentemente para la difusión de ideas revolucionarias. Eran algo así como celdas de lo subversivo que normalmente, fueron ignoradas por parte de la censura, ya que estas hojas se consideraban como 'asuntos del populacho' sin importancia.

El musicólogo Vicente T. Mendoza opina que el primer corrido fue 'Macario Romero' que data del año 1898 y surgió en el estado de Durango. El texto relata un acontecimiento del año 1810.

El corrido es recitado o cantado y tiene parte de sus raíces en la música popular española. La voz principal a veces es apoyada por un refrán cantado por un coro. El acompañamiento consiste principalmente en instrumentos de cuerda, tales como la guitarra, el violín y el guitarrón. A veces también tocan instrumentos de viento, sobre todo trompetas.

Sin embargo, frecuentemente una guitarra basta para cantar los corridos, presentando historias de infidelidad, borracheras, tragedias familiares, atrevidas aventuras, amores a un público que escucha sorprendido, admirado o indignado.

Además existen diferentes concursos para la composición y representación de corridos.
Hoy en día, Chavela Vargas, Amparo Ochoa, Cuco Sánchez, Vicente Fernández y otros son los intérpretes más destacados de los corridos tradicionales mientra que los Tigres del Norte son el representante más conocido del corrido contemporaneo.

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Son

El son es un estilo musical ampliamente difundido en México. Aparece en muchas variantes que comparten las siguientes características:

a) música interpretada primordialmente con instrumentos de cuerda y percusión:
b) canto de coplas: conjuntos de versos de métrica generalmente octosilábica y de agrupamientos diversos en la rima, que incluyen cuartetas, quintillas y décimas, y
c) bailes de una o más parejas, que ejecutan zapateados que complementan y ponen de relieve la parte rítmica.

Se pueden hallar diferentes estilos de sones que corresponden a determinadas regiones y a diversas culturas. El son es, sobre todo, una música de los mestizos, lo que no quiere decir que no haya grupos con un mestizaje mínimo y herederos de culturas indígenas que toquen este genero de música.

La palabre 'SON' reune canciones y melodias que no pueden ser identificadas simplemente por su estructura armónica, rítmica o melódica. Sin embargo, el son difiere mucho de otros tipos de música mexicanos, tales como el corrido, el bolero, la polka o la redova.
Desde el punto de vista lírico, el son está compuesto por coplas - pequeños poemas rimados que, a veces, provienen de España (siglo XVI). Otros textos tienen carácter claramente regional. Los temas generales son: amor, mitos, leyendas, personalidades y animales, acontecimientos religiosos y políticos, etc. Frecuentemente, los textos son improvisados e inventados en el momento.

Desde el punto de vista armónico, el son está basado en modelos occidentales: tonica, dominante, subdominante y las escalas correspondientes. Para ciertas partes, por ejemplo para las introducciones, existen también raras variantes armónicas con inversiones de los acordes ligeramente disonantes.

La interpretación de la forma melódica varía entre los cantantes y los instrumentistas, resultando en un rico entramado melódico dentro de la estructura armónica preestablecida.

La estructura rítmica del son es altamente variable y compleja. La mayoría utiliza ritmos como el 3/8, 3/4 o 6/8. Muy pocos sones usan tiempos binarios.

El son se toca en diferentes partes de país, destacando las siguientes regiones:

1. Son calentano de la región del Río Balsas.
Esta parte del país se llama 'Tierra Caliente'. Sobre todo en Ciudad Altamirano (antes Pungarabato) y en Tlapehuala (Guerrero) y en Huetamo (Michoacán) hay una tradición de intérpretes locales. En esta región, el grupo consta de una o dos violines, una o más guitarras y un 'tamborito'.
2. Sones calentanos de la región Tepalcatepec
También en Michoacán se encuentra el Río Tepalcatepec que desemboca en el Río Balsas. En Apatzingán, Nueva Italia, Coalcomán, Arriaga und Zicuirán, el son es tocado con una o dos violines, guitarra de cuerdas dobles, vihuela y harpa de 36 cuerdas que, frecuentemente, es usado de manera rítmica.
Ejemplo 1: El son de la puerca (Valona)
Ejemplo 2: La Encarrujada , duración 4 min. 41 seg.
3. Son Jalisciense
Proviene de la Sierra Madre Occidental, la planicie de la costa del pacífico y en la Sierra Madre del Sur en los estados de Jalisco y Colima. Ahora, se toca en todas las partes de la república mexicana y es considerado como la parte más representativa de la música mexicana en general. El grupo consta normalmente de harpa y guitarrón, hasta 3 violines, vihuela y diversas guitarras. También se han ido integrando trompetas.
4. Son de la región del Río Verde y de Cárdenas.
En esta parte de San Luis Potosí, se toca una variante del son que forma un puente entre los estilos Huasteco y Jalisco. Los textos constan de versos y valonas de ocho silabas y diez estrofas. El acompañamiento está formado por guitarrón con cinco cuerdas dobles (huapanguera), dos violines, jarana o vihuela.
5. Son de las regiones Costa Chica y Tixtla.
Se toca en la costa sur del país. Gran parte de la población de Costa Chica es de origen africano. Naturalmente, el son de esta región refleja este hecho. El acompañamiento está compuesto por una o más guitarras, una o más vihuelas, harpa y artesca (instrumento de percución sobre el cual se baila, produciendo el sonido con los pies). Un tapeador toca el ritmo con una caja de madera.
6. Son Istmeño.
Este estilo se toca en la región de Tehuantepec en Oaxaca, sobre todo en Juchitán, Tehuantepec, salina Cruz, Ixtaltepec e Ixtepec. Se acompaña con una o más guitarras y ocasionalmente con marimbas.

Ejemplo 1: La Paguinita (Formato: .mp3)
Si alguien habla de mí, mi negrita
Si alguien habla de mí en tu presencia
Diles que yo soy tu negro santo
Diles que yo soy tu negro santo
Un negro feo, muy feo que sabe amar
Con todo el corazón
Y no te ha de olvidar
Un negro feo, muy feo que sabe amar
Con todo el corazón
Y no te ha de olvidar
Esta canción también es conocida como "Ti feu", 'el feo' y es cantada primero en el idioma de la población autóctona de la región, el zapoteco, y después en español.

Ejemplo 2: La Sandunga

7. Son aus Veracruz.
El son jarocho se tocan en muchas partes del país, sobre todo en las regiones de Veracruz, los Tuxtlas, Catemaco...
Desde el punto de vista del ritmo, esta es la forma más compleja del son, debido a la influencia de la población de origen africano de esta región. El grupo frecuentemente está compuesto por harpa, guitarras y jaranas.

Ejemplo: La Llorona (Duración: 2 min. 9 seg.)

8. Son Huasteco.
Se toca en partes de los estados de Tamaulipas, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro y Puebla. También se denomina 'huapango huasteco' y se toca en todas las festividades que se celebran en la región. Es la música viva de los bares y prostíbulos y se acompaña frecuentemente con violin, jarana, guitarra o huapanguera.

Como Baile, el son es en parte similar al Tapdance o al flamenco. Se baila en parejas y a menudo sobre una plataforma que forma un cuerpo de resonancia y, de esta manera, un instrumento musical que amplifica el sonido del zapateado. El ritmo del baile puede representar un ritmo complementario para el resto de la música. Normalemente, el baile es una forma de coqueteo, alternando entre hombres y mujeres.
El jarabe es considerado como uno de los bailes más populares de México. Es un baile suelto y de parejas, de carácter profano y alegre, en el que el hombre y la mujer actúan los coqueteos amorosos muchas veces imitando los acercamientos de los animales. El jarabe es una sucesión de varias melodías instrumentales ligadas por una copla que termina con una "diana"; su ritmo es muy rápido y vivaz.
Jarabe

Huapango

El Tepetzintleco

La Huasanga Intérpretes: Trío Los Camperos Huastecos

Canción Norteña

Paso del Norte 3 min. 26 seg.

Formas especiales

Male Severiana
Pirecua, Michoacán.

El modo de cantar las pirecuas "a capella" es decir, sin acompañamiento instrumental, permite al canto y a la lengua purépecha destacar sus bellezas y dulzura.

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